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2007.04.14 Sat

「写真家とは何者なのか」大竹昭子 (その２）

　「写真家とは何者なのか」大竹昭子 (その２）

（ニコンサロンブックスー２７｢現代写真の系譜」2000年12月刊）

専門ジャンルを決めて撮影する写真家、興味の対象をつぎつぎと変えていく写真家、テーマごとに撮って行く写真家、テーマをもたない写真家・・・いろいろなタイプの写真家がいる。

(中略）

では　テーマを設定せずに撮り続けているのはどのような写真家だろうか。代表として、自らの写真を｢極私的写真家」と呼んでいる森山大道がいるだろう。彼は　デビュー当時から一貫してカメラと肉体を密着させるスナップショットをつづけてきた。大坂･新宿･家の周辺とエリアだけを決めてそこを回遊魚のようにぐるぐる巡りながら撮影する。富山治夫が被写体の事実性を写しとって時代の諸相を浮き彫りにしてきたとすれば、森山大道は視覚を通じて被写体の｢現実社会」とひとつになる身体的実験をつづけていると言えるかもしれない。彼はコンパクトカメラしか使わない。単純な機器を携えて街を徘徊するところがまるで原始人の狩人のようだ。
写真には夢の中のように同じモチーフが繰り返し現れ、写真がはじまりも終わりもない行為であることを強く認識させられる。

森山以前にもテーマを設定せずに撮った写真家はいた。深瀬昌久がそうである。彼はデビューしたころ、もうすこし体系的に撮ったらどうだと批評家に批判され、こんなふうに答えている。自分は単純な動機からある被写体を何本か撮り、そこにたまたま自分の撮りたいものが写っていたらそれを撮るというプロセスを何十回と繰る返すうちに、撮りたいものが見えてくる、と。

現代では　だれでもが彼のようなやり方でテーマを熟成させている。自分の関心やこだわりを対象化することの重要さにみんな気付いている。そうした　写真の考え方は70年代から広まってきた。写真でなにかを訴えるのではなく、被写体と自分との関係の記録を写真に求めだしたのだ。

そのことそをもっとも過激におこなったのは荒木経帷だろう。彼はヌードも建物も、花も食べ物も、愛妻も猫も、カラーもモノクロと一括りにしてみせるアナーキーな編集を徹底させてきた。いま若い写真家が当然のようにおこなっているこのやり方は、荒木の影響抜きには考えられないだろう。

荒木経帷は撮影中にさまざまなタイプのカメラをこまめに使い分ける。現場につねに何種類ものカメラを携帯し、それらを直感的につかいこなしながら自分自身をかりたて、被写体との関係性を作りだしてゆくのだ。その理由を、彼はわたしとのインタビューの中でこう説明した。

写真とはのめりこみやすくて狂気との距離が近い。こんなに自分のピッタリの道具であると同時にカメラに従っていたらやられぞという感じをもった。今でもカメラに犯させることはするけれど、一つにカメラや表現の仕方に固執せず、撮影の場にもわざといろいろなカメラを三、四台置いておくのだ、と。

荒木が｢写真の狂気性」を意識したのは、先輩格の森山大道や中平卓磨や深瀬昌久などが写真に｢のめり込む」のを見たからだった。｢狂気性」をもろに引き受けては自分には持続できないと直感したところから、彼独特の写真術がスタートしたのである。一方、荒木に危険信号を送っていた森山はその後スランプを乗り切り、いまやエネルギッシュに撮影を続けている。荒木と体質的なちがいかもしれないし、狂気をうまくかわす方法をみつけたのかもしれないが、テーマに頼らず自分の中から持続の力を生み出しているところに、並々ならぬ強靭さをうかがわせている。

被写体と自分とのあいだをどう往復するかは写真家によって異なるだろう。被写体との事実性にストレートに没入する人もいれば、自己を引きずって逡巡を繰り返す人もいる。シャッターを押す手と、その持ち主である自己との関係には無限の組み合わせが存在するのだ。

鬼海弘雄は(この本の、眠り太郎脚注）コメントの中で、写真は音楽や文学や絵画に比べれば技術的なレッスンが少なくてすむが、ひとつの作品群に自分を取り込んで撮ろうとなると長い歳月を求めてくるようだと語っている。これは被写体と自分のあいだを詰めていくむずかしさを語っているのだろう。被写体の事実性に強く惹かれながら、そこに完全に自己を渡しきれないところに作者の葛藤があるのだ。

横須賀の町やアパートを撮り、現在は人の皮膚に残された傷跡を撮っている石内都も、自己と被写体の振幅を生きている一人であり、須田一政も自分の生理や体質にこだわり、そこのひっかかるものを粘り強く追いつづけている。また、奈良原一高、川田喜久治、細江英公、内藤正敏、山崎博、田原桂一などは、被写体がもとっているさまざまな意味をはぎとり純化させていくところにそれぞれのこだわりを見せている。また　戦後を通じて時代と自分のかかわりを探求してきた東松照明は、終のすみかと決めた長崎の浜辺にミニマルな世界を作りながら、テーマの意味を彼独特の執着力で探り続けているようにも見える。

写真家は作者のテーマを完全には表現しえないし、結論を担うことも出来ない。テーマとは写真家の内部からでてくるが、写真そのものは写真家の外＝現実社会からやってくるものだ。

写真家にとってテーマとは、写真を持続していくためのエンジンのようなものかもしれない。その意味ではすべての写真家がテーマを持っていると言えるだろう。テーマになるのは｢現実社会」の具体物だけではなく、これまで見てきたように、時間や記憶への溯行、光の観察、視覚運動への究明なども写真のテーマになりえる。肝心なのはその問答が頭の中ではなく現実との接触のなかで行われるということだ。

写真は現実世界、カメラ、自分という三つの組み合わせからできている。自分の関心と体質を考慮しながら三点の調合をしていくのが写真の作業だ。もしかしたら写真家に求められる本当の｢技術」とは、その能力かもしれない。（了）

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2007.04.14 Sat

「写真家とは何者なのか」大竹昭子

　「写真家とは何者なのか」大竹昭子

（ニコンサロンブックスー２７｢現代写真の系譜」2000年12月刊）


(前略）

この世に存在するものをとらえるというのは　言い方を換えれば、現存するすべてのものは写真の対象となりえるということだ。そのことは　集められた写真を見てもわかる通りである。

とても　一言では語りきれないほど　さまざまな　写真が混在している。共通することは「すべてカメラで撮られている」という一点だけのように　見える。写真に撮るものがこんなにもあることに、だれもが新鮮な驚きを覚えるだろう。

　戦後50年以上ものあいだに　国内外の｢現実世界」のありさまは大きく変化した。
ここに展開された多様性はわたしたちの社会の多様化の反映であり、同時にそこに生きる人々が感じ発見していることの多様性も示している。

　またこの多様性は　写真表現の成熟を示しているとみることもできよう。かつて写真家は「撮るに値するもの」を撮らなければならなかった。人の知らないものや知るべきことを伝えるのが使命だった。いまは　そのような価値基準はない。被写体の価値は撮り手が見出すものであり、社会が決めるものではなくなった。｢現実世界」にあるものはみな　等価な存在で　撮られるに値するということが　社会の共通認識になっている。

　ここに登場する写真家のほとんどが戦後に活動を始めた方々である。長い人で50年以上のキャリアがある。わたしは掲載されている一点一点よりも　彼らが写真を撮り続けてきたという
事実に魅了される。撮りはじめてからいままでどのような軌跡をたどってきたかを想像すると、持続の重みに圧倒されずにはいられないのだ。

　写真は理屈でも知識でもない。現場に立ってシャッターを押すことが写真の出発点であり、同時にそれが行き着く先でもある。その意味ではじめも終わりもなく連続していく孤独な作業
であり、百戦錬磨の写真家でさえ｢現実世界」に身をさらしつづける不安を抱いている。だが、その不安が写真の生命でもあるのだ。すぐれた写真家ほどハラハラドキドキすることに長けている。またそうなる場面をうまく演出して自分を挑発することを知っている。成熟とは無縁の｢青さ」が写真家のエネルギーなのだ。

(続く）

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2007.03.05 Mon

山田かまち　と　若き画家

夕方　早めの晩飯　を　かきこむ。

NHKの午後5時からの　ローカルニュースを見る。

17歳で亡くなった　山田かまち　の　作品を　伝えたいと　私財を投げうって　「山田かまち　美術館」を　つくった　人のレポートを　やっている。

山田かまち　名前は知っているが　どんな　作品をのこした　
人なのかは　うとい　ですね。
17歳で　生を燃焼しきったそうですが　そこで　この　山田かまちを　若い人が　たくさん　尋ねてくる。
山田かまち　に　何かを見出している　のだろう　と思われる。

今日書きたいのは　次のことなんですが。
この　山田かまち　に　出会って　22歳で　絵を描いている　若い人に　が　紹介されていた。
旅館の跡取り息子で　あり　そういうふうに　家庭で教育されてきたのだろう　中学・高校と　進む中で　その将来、旅館をつぐのだ　という圧迫感で　へとへと　精神こう弱になっていく。そこで　ただり　ついたのが　山田かまち　美術館である。

館長は　彼の精神状態を　さっしたのだろう。彼に　「絵を描け。おもいっきり　描け　」といったという。
絵筆をとった　彼は　3年間で　約5000枚の絵を描いていく。
その　迫力。　すきかって　といっていい。画用紙に　クレパス、水彩で　描いていく。　ぐいぐい　描いていく。
たしかに　1枚の絵に　20分しか　かかっていない。　技巧もなんも　あったものではない。　ほとばしるタッチ　色彩　なんである。

彼は　館長に絵を　書きあがった絵を見せにいく。また　この　館長の言葉がすごい。「もっと　もっと　汚く書け。きれいに書くな」
なにをもって　きれいかきたないかは　それぞれなんだが
普通　もっとデッサンを繰り返しやりなさい（形をつかむため）　とは言うが　「汚く描け」　ていうのは　すごい。
きっと　技巧をつかうな　心で描け　ということなのか。

次に若き画家にいったのは　「個展をどんどん　やって　人に見てもらいなさい」ということ。個展をつづけているらしい。

絵に出会い　自分というものに　出会ったのか。
彼の絵は　ほとばしる　生の　エネルギーを　たたきつけるような　絵である。

「もっと　もっと　汚く描け」といった館長と　この　若き画家の名前を知り　個展にいきたい　と　思った次第。

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2007.03.02 Fri

ドンキホーテな.....

ドンキホーテな....


君はなにを　笑う。

木屑（きくず）のような　明日の　花

なにをかいわん　木漏れ日に

ドンキホーテな　風が吹く。


ちいさな花びらに

意味もなく　咲いて　いく。

ドンキホーテな　風が吹く。


意味は　あろう。

意味は　なかろう。

ドンキホーテであることに.....





☆　拙写真展　「イロハ　で　ホヘト　その２」
3月13日〜25日　PM12:00-19:00　（月曜休廊）
ロータス　ルート　ギャラリー　（新宿あたり）
http://www.nemuri-tarou.net/
3月13日　PM6:00〜　オープニングPARTY（入場無料）


よろしくですw ♪

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2006.12.26 Tue

方丈の記録　☆　鴨（かもの）長明

ゆくかわのながれは絶えずして、しかももとの水にあらず。

よどみに浮かぶうたかたは、かつ消え、かつ結びて、久しくとどまるたるためしなし。

世の中にある人とすみかと　またかくのごとし。

たましき都のうちに棟をならべ、甍（いらか）をあらそえる高き賎しき人々のすまいは、世々をへて、つきせぬものなれど、これをまことかとたずぬれば、昔ありし家はまれなり。

あるいは　去年（こぞ）焼けて、今年作れり。あるいは大家ほろびて小家となる。住む人もこれに同じ。

所もかわらず、人も多かれど、いにしへ見しひとは、ニ　三十人がなかに　わずかにひとりふたりなり。

朝に死にゆうべにうまれるならひ、ただ、水のあはにぞ似たりける。

知らず、生まれ死ぬ人いづかたより来たりて、いづかたへか去る。また、知らず、仮の宿、たがために心をなやまし、何によりてか目を喜ばしむる。

そのあるじと無常を争うさま、いはばあさがほの露にことならず。あるいは、露落ちて、花のこれり。残るといえども、朝日に枯れぬ。あるいは花しぼみて、つゆなほ消えず。消えずといへども、夕を待つことなし。